San Clemente de Tahull

(Rocío)

La Iglesia de San Clemente de Tahull (en catalán, Sant Climent de Taüll), es una iglesia románica de planta basilical perfecta que se encuentra en Tahull (Taüll, en catalán), en el municipio de valle de Boí, provincia de Lérida, España.

Es un edificio de planta basilical, con 3 naves separadas por pilares circulares (la central más ancha que las laterales), que convergen ligeramente hacia la cabecera. La cabecera está formada por el prebisterio y termina en triple ábside. Además hay una torre exenta en la fachada meridional hacia oriente, cerca de los ábsides. La estructura es rústica, con la piedra de los muros sin tallar.

Alzado, el edificio está sostenido por muros muy gruesos y por pilares de planta circular. En el interior las naves están separadas por 3 pilares cada una, los pilares sostienen arcos de medio punto, las naves carecen de ventanas al exterior.

Cubierta: sobre los arcos se eleva un muro que tiene la suficiente altura para dar lugar a las dos vertientes del tejado, que está hecho de un artesonado de madera. Los ábsides se cubren con cuartos de esfera y con el artesonado, Después por fuera se recubren con tejas.

Torre:(que analizaré por separado) torre campanario es de planta cuadrada y está exenta, aunque edificada muy cerca del edificio. Es alta y esbelta como todas las torres lombardas levantadas en el valle de Boí. Consta de cinco pisos asentados sobre un zócalo macizo bastante alto. En las cuatro caras de cada piso se repite la misma decoración y distinto número de ventanas. En el zócalo hay una sola ventana más los cinco arquillos ciegos. En los restantes pisos varía el número de ventanas, separadas por columnillas cuyos capiteles en forma de zapata están dispuestos perpendicularmente al muro de la torre. Los tres últimos pisos llevan a manera de imposta una decoración de esquinillas como la de los ábsides. En el friso superior hay incrustaciones de cerámica y colorido distinto de la piedra. Todas las torres del valle de Boí siguen el canon (o proporción de medidas) de los minaretes, que consiste en que la altura es igual al perímetro.

Decoración: con pinturas murales románicas realizadas al fresco. En su origen toda la iglesia estuvo revestida con decoración polícroma, las paredes de las naves, lo ábsides, y las columnas. Se han conservado a través de los siglos las pinturas del ábside central, de uno de los absidiolos y de las claves de los otros arcos. Estas pinturas fueron trasladadas al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) para protegerlas y conservarlas adecuadamente. Las del ábside central fueron reproducciones con copia exacta.

Pinturas al fresco del ábside central: representan el pantocrato en la almendra mística Jesús aparece sentado en una franja transversal que está decorada con dibujos vegetales. A la altura de sus hombros están dibujadas las letras griegas Α y Ω (principio y fin). Jesucristo está en actitud de bendecir con su mano derecha mientras que en la izquierda sostiene un libro abierto en que puede leerse:

«Ego sum lux mundi» "Yo soy la luz del mundo".

A su alrededor se ven cuatro ángeles que llevan los atributos de los cuatro evangelistas(los tetramorfos) y dos serafines de seis alas en las que se han dibujado seis ojos. La zona inferior muestra un fondo de tono azulado sobre el que están dibujadas las figuras de la Virgen y cinco apóstoles, bajo arcos rebajados que se apoyan sobre capiteles foliados. La Virgen está vestida con una toca blanca y un manto azul.
Las características de la pintura románica en España, que se dan en este fresco son:

-Los fondos planos en un solo tono homogéneo, distribuidos en bandas, a veces.

-Se utiliza una línea negra gruesa que delimita el contorno, y el plano que queda dentro se rellena con colores planos, no interesa ni el volumen ni la profundidad.

-Las características de las figuras son las mismas que en la escultura: la inf. bizantina ( ojos grandes, brazos abiertos, pies separados, espiritualidad...), hieratismo y estatismo, desproporción en cabeza, manos y ojos muy grandes (antinaturalismo).

Una característica propia del romáico catalán son los mofletes o coloretes que tienen algunas figuras, como intento fallido de volumen o simplemente para dar un toque de vida o para embellecer.

 

Tareas de repaso

(Rocío)

1ºPlanta de la catedral de Reims: es de planta de cruz latina, aunque el transepto no sobresale demasiado. Por la fachada principal hay un triple acceso mediante puertas abocinadas, por las que se accede a un nártex. La catedral tiene 3 naves hasta llegar al transepto; todo el transepto y la cabecera (hasta llegar al ábside) están divididos en 5 naves separadas por pilares de planta de cruz. La cabecera está formada por el prebisterio, el ábside, la girola y los 5 absidiolos.
Las bóvedas son todas de crucería.

2ºAlzado de la catedral de Notre-Dame.
El edificio está sostenido por pilares, contrafuertes, arbotantes (con su estribo y el pináculo). Los muros ya no sostienen el edificio porque están calados de ventanas con vidrieras, su única función es la de cerrar el edificio. El material utilizado h asido el bloque de piedra.

Interior, en esta fotografía se puede observar el alzado del interior de la Catedral de Notre-Dame de París, en la nave central de la cabecera. Se pueden ver los pilares circulares sosteniendo arcos ojivales, y sobre ellos la tribuna, que da a la nave central mediante vanos geminados de arcos ojivales también. Si dirigimos la vista hacia arriba, se puede ver la bóveda sexpartita (ya que los nervios dividen la bóveda en 6 plementos). Al fondo se puede ver el ábside y las vidrieras que subren el muro entero.

En el exterior se puede ver el sistema de empujes, con arbotantes y demás. En la fachada hay un friso en el que aparecen representados los reyes de Francia.

3º Fachada de la catedral de Amiens, es una fachada con las torres integradas, ya que hay una puerta de acceso en cada torre por las que se puede acceder al interior. La fachada tiene 3 calles y 5 pisos. El pórtico central está abocinado con sus jabas y arquivoltas, y las 3 puertas tienen parteluz, las 3 terminan en arcos ojivales rematados por sus respectivos gabletes. En el 2º piso, en las 3 calles hay unos vanos ojivales con tracería gótica. En el 3er piso, aparecen una serie de esculturas adosadas al edificio en las 3 calles. En el 4º piso, en la calle central, hay un enorme rosetón con vidrieras; en las calles laterales, unos vanos ojivales abocinados que ocupan toda la superficie. En el 5º piso, en la calle central hay una decoración de tracería gótica; en los laterales, unos vanos ojivales que también ocupan todo el muro. También como motivo decorativo se observa que hay mucho pináculos, por ejemplo en la parte más alta de las torres campanario.

San Martín de Frómista

(Rocío Martínez-Oña Marcos)

La Iglesia de San Martín de Tours en Frómista es un templo católico erigido en el siglo XI, en la provincia de Palencia (Castilla y León), situado en el Camino de Santiago. Pertenece al estilo arquitectónico románico, aunque este edificio está muy restaurado y ha podido tener cambios. El material utilizado es bloque de piedra regular.

A continuación voy a comentar la planta: es una planta de cruz latina pero el transepto no sobresale. Hay dos accesos, uno en cada lado mayor, son puertas abocinadas. En el interior se aprecian 3 naves separadas por pilares de planta de cruz (se adosan las columnas que sujetan los arcos fajones y los formeros), la nave cental es más amplia. a continuación está el crucero y el transepto; el transepto solo consta de una nave. Después está la cabecera de triple ábside. En la planta también se puede apreciar que el edificio tiene dos torres campanario de influencia del arte carolingio. Además también se aprecia que las ventanas son abocinadas.

Alzado:  El edificio está sostenido por muros, arcos, pilares y contrafuertes. Unas columnas sostienen arcos formeros de medio punto doblados y otras sostienen los arcos fajones, mientras que en medio está el pilar. No hay tribuna. En cuanto a la cubierta, las tres naves tienen su correspondiente bóveda de cañón sobre arcos fajones, sobre el crucero un cimborrio de planta poligonal ( la forma del tambor para pasar al cuadrado lo hace mediante trompas). Los ábsides se cubren con cuartos de esfera. Sobre las bóvedas y cúpulas hay un artesonado de madera a doble vertiente en la nave central y el transepto y a una vertiente en los laterales, toda la techumbre recubierta con tejas.

Empujes: el empuje lateral de la nave central lo contrarrestan las naves laterales y el empuje de estas lo contrarrestan los contrafuertes.

Decoración, en las Iglesias era muy importante porque era la manera de que el mensaje divino llegara a la población, no había otra manera, ya que la mayoría de la población era analfabeta.

Los capiteles y las vigas se decoraban con motivos vegetales y animales (a veces eran religiosos y otras veces paganos). Las ventanas son abocinadas con sus jambas y arquiboltas.

 

Catedral de Santiago de Compostela

(Rocío Martínez-Oña Marcos)

La Catedral de Santiago de Compostela está situada en el centro de la provincia de La Coruña, en Galicia (España). Acoge (según la tradición) el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la Península Ibérica con el resto del continente. Esto fue determinante para que los reinos hispánicos medievales participaran en los movimientos culturales de la época. Actualmente sigue siendo un importante destino de peregrinación.

A continuación, comento la planta: La catedral tiene planta de cruz latina y mediante un triple acceso se entra al nártex,que tiene a ambos lados una torre campanario. Cada entrada accede a su respectiva nave, hay tres naves separadas por pilares circulares, la central es más amplia que las laterales. Si seguimos avanzando llegamos hasta el crucero, que es la superficie donde se cruzan la nave central y el transepto, cada extremo del transepto tiene una puerta de acceso a la catedral. A continuación está la cabecera, con su prebisterio, su ábside y la girola y los absidiolos ( la girola servía para que los peregrinos que habían llegado a su destino pudieran entrar y ver al santo sin interrumpir la misa).

El alzado: el edificio está sostenido por muros y pilares de bloques de piedra. Al entrar en el edificio hay una sensación de verticalidad producida por los pilares y arcos esbeltos y por las naves estrechas. Los arcos formeros que separan las naves son arcos de medio punto peraltados doblados en el interior (por eso son más esbeltos), los pilares son de planta de cruz ya que tienen 4 columnas adosadas que sostienen los arcos formeros y los fajones. Sobre los arcos formeros, en la segunda planta, está la tribuna, a cada arco formero de la 1ª planta, encima le corresponden dos vanos geminados (de la tribuna).

La cubierta: la cubierta del nártex es una bóveda de arista, en la nave central es una bóveda de cañón sobre arcos fajones ( típico del románico), en las naves laterales la bóveda es de arista sobre arcos fajones también. En el transepto ocurre lo mismo que con la nave central y las laterales. En el crucero hay un cimborrio sobre trompas, el ábside se subre con una cúpula de cuarto de esfera, al igual que los absidiolos, la girola está cubierta por una bóveda de arista curvada. Encima de las bóvedas de piedra, hay un entramado de madera  a doble vertiente (nave central) y a una vertiente (laterales).

Empujes: el empuje lateral de los arcos fajones se contrarresta con los de la nave central, y el empuje de los laterales con el muro  y los contrafuertes.

Ahora paso a describir la decoración:

La decoración fue muy importante en el románico ya que era la Biblia en piedra, porque todas las pinturas al fresco, los relieves, esculturas...tenían la función de enseñar el mensaje divino al pueblo, que era analfabeto.

Pórtico de la Gloria:

Tiene 3 accesos, las 3 puertas de acceso están abocinadas, la central tiene 3 jambas a cada lado(con sus correspondientes arquivoltas), y las laterales sólo dos. El acceso central es adintelado, y tiene un parteluz debido a su gran dimensión. Encima de la puerta central está el tímpano ( cristianización del frontón griego).

En el centro se observa un Cristo en majestad mostrándonos las llagas de sus pies y de sus manos, muestra de su sufrimiento como humano, rodeándolo aparece el tetramorfos (representación divina de los cuatro Evangelistas). A ambos lados del Cristo observamos también a los ángeles portando los instrumentos de la pasión.

Los que más cerca estuvieran de Cristo, clavos, corona de espinas y cruz, no son tocados directamente por los ángeles puesto que no se creen con poder de tocarlos. Los demás los llevan en las manos como la jarra donde Poncio Pilato se lavó las manos. En la arquivolta aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos para dar un concierto en honor a Dios.

Arquivoltas de la puerta derecha

En este aparecen representados la salvación de las almas, está dividido en tres partes, en el centro aparecen representados San Miguel y Cristo y a cada lado de ellos el infierno (donde aparecen representados demonios de todo tipo) y el cielo donde se representan niños (almas salvadas). En un lado aparece representado el purgatorio.

Arquivoltas de la puerta izquierda

En él aparecen representadas escenas del Antiguo Testamento.

Jambas

En ellas aparecen representadas los Apóstoles (cada uno llevando su elemento; San Pedro - llaves...) y los profetas (aparece Daniel, representado como el más joven riéndose, se cree que de la emperatriz representada en el lado opuesto, por sus enormes senos) todos ellos antiguamente policromados y con el nombre en el libro o pergamino.

Parteluz

En el parteluz aparece representado la figura de Santiago, justo debajo del símbolo de pecado y las tentaciones de Eva y Adán y La Santa Trinidad. La parte inferior del parteluz, sobre la que se apoya Santiago, es una representación del Árbol de Jesé (que representa la genealogía de Cristo), primera representación de este tema en España.

Debajo de todo el Pórtico de la Gloria aparecen representados demonios, dando a significar que el peso de la gloria aplasta el pecado.

Puerta de Platerías:

Tiene dos puertas románicas abocinadas con 3 jambas a cada lado y tienen tímpanos historiados.

Tímpano de la izquierda: Relieve de la Tentación de Jesús en el desierto. Relieve de una mujer semidesnuda que lleva una calavera en el regazo. Se puede referir a una leyenda iniciática de origen templario y tal vez de raíces cátaras. La leyenda dice que hubo una vez una doncella que quedó preñada aun cuando ella aseguraba que no había tenido contacto con varón. Sus padres la mataron para ocultar la vergüenza y la enterraron y una vez enterrada parió una cabeza parlante que predecía el futuro de los humanos. Esta figura no está orando de rodillas sino que está sentada sobre dos leones. El tema se repite dentro de la catedral, en un capitel de la parte alta del deambulatorio; en lugar de cráneo sostiene una cabeza monstruosa.

Tímpano de la derecha: Escenas de la pasión. Adoración de los Reyes Magos.

Friso del centro: El Salvador. Abraham. Escenas varias.

Jamba izquierda: Se ve a David tocando una vihuela en lugar del arpa.

A la izquierda del portal izquierdo: Adán y Eva en el Paraíso. Proceden de la Puerta de Azabachería.

Los peregrinos entraban por la puerta Norte de Azabachería como símbolo de lo negro y salían ya purificados por la puerta Sur de Platerías, como símbolo de lo blanco.

 

Columna de Trajano

(Rocío Martínez-Oña Marcos)

Es la columna conmemorativa de Trajano, que se encuentra en Roma, en el foro de Trajano.

Cumplía tres funciones:

-Conmemorar el éxito de Trajano al conseguir la pacificación de Dacia, por eso al final de la columna había una escultura del emperador (como demuestran alguans monedas), aunque hoy no se conserva.

-Testigo de que la colina que se había rebajado era de 20 metros.

-Enterramiento del emperador.

El fuste de la columna está recubierto por unos relieves que se extienden en una cinta en espiral. En la mitad inferior, aparece representada la primera guerra dácica (años 101-102) y en la otra mitad, la segunda guerra, (entre los años 106-107). El Danubio está representado con la figura alegórica de un personaje barbudo que sale de las aguas.

Palacio de los Leones

(Rocío Martínez-Oña Marcos)

Es el Palacio de los Leones, que se encuentra en el interior de la fortaleza de la Alhambra de Granada, y fue mandado construir por Muhamma V en la segunda mitad del S.XII. Es de arquitectura nazarí, por lo que presentará estas características:

-El palacio( lugar donde habita la familia real del Califa) tendrá más importancia que las mezquitas.

-Las estancias se organizarán en torno a un patio con una alberca, y abundará la vegetación.

-Loa materiales constructivos son pobres( mampostería y ladrillo, mármol para columnas, yeso para recubrir ...), y aparece la columna nazarita, con un fuste muy esbelto, con collarinos, la banda almohade y el ábaco decorado con motivos de vegetal estilizado.

-La decoración cobrará importancia, habrá tres tipos de decoración:

 -Epigráfica ( inscripciones en árabe).

-Geométrica.

-Vegetal, a veces de ataurique.

El material empleado en la decoración será zócalos de cerámica vidriada, paños de yesería, madera para los techos, taracea...

El Palacio de los Leones tiene un patio porticado de modelo persa porque el agua se adentra, mediante acequias, al interios de las salas. La planta es rectangular, y en el medio se encuentra la fuente de los leones. En uno de los lados mayores, se encuentra la sala de los Abencerrajes (de planta cuadrada), y en dos de sus lados tiene salas de camas. En el otro lado mayor, en frente, está la sala de las dos hermanas (también con camas en sus laterales), esta sala da acceso a una nave con miradores que dan al exterior, y esta nave da acceso a una habitación que era el lugar donde estaban las mujeres o también podía ser lugar de reunión para el Sultán. En un lado menor se encuentra la sala de Los Reyes, que está dividida en espacios, los espacios cuadrados dan al exterior, mientras que los otros tienen un muro. Cada una de estas salas abiertas al exterior, tiene anexa una sala de camas, mientars que los espacios cerrados, tienen anexas unas alacenas ( lugar para almacenar comidas y bebidas). Esta disposición se debe a que esa Sala de los Reyes se utilizaba para celebrar fiestas en verano, en los espacios que daban al exterior se sentaba el Sultán y sus invitados, mientras que los otros espacios eran para los sirvientes.

En cuanto al alazado, elementos que sostienen el edificio, los muros, columnas y pilares, y arcos de medio punto peraltados. las columnas son nazaritas de mármol de Macael. Los muros están recubiertos de yeso y decorados con motivos epigráficos, geométricos y vegetales, además de un zócalo de cerámica vidriada con decoración geométrica. Sobre los arcos que dan al patio porticado hay paños de sebja decorativos.

En la Sala de los Abencerrajes, hay una cúpula estrellada de mocárabe sobre tambor y pechinas ( al pasar de la estrella al cuadrado). En la Sala de las Dos Hermanas, hay una cúpula poligonal de mocárabe sobre tambory pechinas, el tambor está calado por ventanitas. En la Sala de los Reyes, los arcos son de mocárabe enmarcados por un alfil, en una de las salas de camas hay una pintura al fresco sobre cuero, en la que aparecen 10 reyes musulmanes, la pintura no puede ser musulmana, ya que la religión les prohíbe el retrato, a esa pintura se debe el nombre de la Sala.

Mosaico bizantino

(Rocío Martínez-Oña Marcos)

Es un mosaico bizantino del Emperador Justiniano, se ecuentra en la Iglesia de San Vital en Rávena, de la primera Edad de Oro. El mosaico está realizado con teselas que puedem ser de diversos materiales (cerámica vidriada, piedras semipreciosas, oro...)

Este mosaico sigue las siguientes características:

-El fondo dorado y plano crea la sensación de irrealidad e intemporalidad, (no hay un espacio ni un tiempo).

-Los ojos muy grandes y los pies en ángulo (sensación de flotat), en general dan espiritualidad.

-Las figuras representadas son hieráticas ( sin expresión) y están estáticas (sin movimiento).

-Todas las figuras tienen la misma postura (simetría).

-Y todas tienen la misma estatura (isocefalia), el único con una estatura un poco mayor es el emperador, porque existe una jerarquización.

La composición es en friso y está enmarcada en marco de joyería.

El antecedente del mosaico bizantino es el mosaico romano. Aunque se diferencia de el en:

-En Roma solo se utilizaban para cubrir suelos. En Bizancio también se utilizaron para decorar, paderes, techos...

-Las teselas únicamente eran de piedra, y en Bizancio se utilizaban también otros materiales (cerámica vidriada, mat. de joyería...)

-Además en el mosaico bizantino, las teselas se colocaban de manera que brillaran donde interesara.